Reconocer las múltiples caras de las falsificaciones de arte

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Las falsificaciones de arte vienen en tres categorías generales. Una es la copia directa. La copia directa es sólo eso – el falsificador copia exactamente una obra de arte existente sin hacer cambios. El segundo se llama pastiche, que en francés significa “pegar”. Con un pastiche, la farsante pega una mezcla de detalles copiados de varias obras para darle el sabor del artista original. Por ejemplo, el falsificador puede combinar elementos de varios cuadros para hacer un cuadro. La tercera es la falsificación “original” verdaderamente creativa. Con una falsificación original, alguien crea una obra de arte para hacerla pasar por obra de otro artista. Por supuesto, el farsante trata de imitar en estilo y material que el otro artista usó.

¿Qué es lo que más se ha falsificado? La lista es variada:

  • Cerámica precolombina: Este tipo de falsificación es común debido a la enorme demanda de piezas y al aumento de las penas por contrabando en los países sudamericanos.
  • Joyas griegas de oro: El oro no puede ser fechado, y las falsificaciones pasan por alto incluso a los expertos – además el dinero es bueno.
  • Antiguos animales y escarabajos de la loza azul egipcia: Cada turista que va a Egipto debe tener un ejemplo o dos de este tipo de trabajo.
  • Pinturas de Francesco Guardi, el genio veneciano del paisaje del siglo XVIII: Se puede pensar que Guardi sigue vivo porque muchas de sus visiones de Venecia están emergiendo a diario.
  • Grabados de Salvador Dalí: Estos grabados tienen un atractivo público excepcional y, por lo tanto, se falsifican con frecuencia. En un caso infame, el anciano Dalí fue inducido a firmar mil hojas de papel en blanco que, tras su muerte, estaban llenas de imágenes tomadas de su repertorio, pero que definitivamente no eran suyas.
  • Acuarelas del ilustrador americano del siglo XX Maxfield Parrish: Debido a su creciente popularidad, las acuarelas de Parrish son a menudo falsificadas.
  • Antiguos dibujos maestros de cada época: Aquí es donde se puede ganar mucho dinero.

Así que juega el juego relajado, y puede que nunca te piquen. Pero no se desanime; todo coleccionista valiente compra una o dos falsificaciones. Y una cosa es cierta: es mucho peor marcar una obra de arte genuina como falsa que coleccionar una.

También hay una categoría llamada “cuasi-falsificaciones”. Son obras que son básicamente antiguas, pero sólo en parte. Han sido “restaurados” de una manera muy creativa para hacer que la obra parezca más atractiva o en mejores condiciones de lo que realmente es. Algunos practicantes de la casi-fachería tomarán, digamos, una pintura mediocre del siglo XVII, rasparán el cielo o partes del primer plano, y luego pintarán (sin costuras con las porciones genuinas, por supuesto) un glorioso cielo nublado – y mejor – y los campesinos trabajarán felices en los campos para aumentar el precio de venta.

Usted se preguntará: “Si una falsificación ha engañado a tantos, ¿no es tan buena como la de verdad? ¡Nunca! El famoso crítico de arte Walter Pach escribió sobre las falsificaciones y su valor artístico en la década de 1920, y sigue teniendo razón. Pach sentía que las obras de arte eran como entidades vivientes, y las falsificaciones eran como objetos muertos que podían engañar a sus dueños temporalmente, pero que nunca proporcionarían un placer duradero.

Uno de los conceptos erróneos que circulan por ahí es que los museos están repletos de falsificaciones -algunos incluso colgados en las paredes- y que los funcionarios se resisten a hablar del escándalo. La verdad es que se pueden ver muy pocas falsificaciones, pero están siendo intensamente estudiadas por los curadores. Las obvias falsificaciones se conservan en el almacén para que los curadores novatos puedan aprender la naturaleza delicada de tales obras.

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